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리차드 메이어

Meyer 박사는 스탠포드 대학의 미술사 교수입니다.

대법원이 잘못 판단했습니다.

최근 7 대 2 판결에서 법원은 앤디 워홀이 1984년 팝스타 프린스의 사진을 일련의 실크스크린 초상화의 원본 이미지로 사용했을 때 린 골드스미스의 저작권을 침해했다고 판결했습니다. 법적인 관점에서 볼 때 판결은 상대적으로 좁았습니다. 이는 워홀 재단이 워홀의 "오렌지 프린스"를 잡지에 복제할 수 있는 라이선스를 부여했다는 사실에 초점을 맞췄습니다. 이는 Goldsmith가 원본 사진에 대해 설정한 것과 동일한 목적입니다. 따라서 그녀는 라이센스 비용의 일부를 지불해야 했습니다.

미술사학자이자 워홀 학자로서 나는 재단을 대신하여 아미쿠스 브리핑을 작성해 달라는 요청을 받았습니다. 나는 워홀의 초상화가 골드스미스의 사진(크기, 구도, 매체, 색상 및 전반적인 시각 효과)을 표현의 자유라는 이름으로 각색을 허용하는 교리인 "공정 사용"에 해당할 정도로 변형시켰다고 주장했습니다. 특정 조건 하에서 저작권이 있는 자료의 보호.

그러나 워홀과 독창성에 대한 질문에 대해서는 제가 브리핑에서 생략한 부분이 많습니다. 이제 사건이 결정되었으니 대법원에 말하지 못한 내용을 말씀드리게 되었습니다. 가장 눈에 띄는 점은 공정 사용이 법적 원칙으로는 필요하기는 하지만 워홀의 예술을 이해하는 데 아무런 도움이 되지 않는다는 점을 말한 것이 아닙니다.

작가는 그의 경력 전반에 걸쳐 저작권이 아닌 복제권에 관심을 가졌는데, 그는 이를 창조적인 방법이자 삶의 디자인으로 여겼습니다.

1963년 인터뷰에서 워홀은 "누군가가 나를 위해 내 그림을 모두 그려줄 수 있어야 한다고 생각합니다"라고 말했습니다. 그는 자신의 그림 전체를 아웃소싱하지는 않았지만 인쇄, 자르기, 제목 지정 또는 작품 구상 등 예술적 과정의 일부를 수행하기 위해 친구와 조수를 자주 구했습니다. 그는 "누군가에게 문자 그대로 '무엇을 그려야 할까요?'라고 묻는 것에 대해 결코 당황한 적이 없습니다."라고 말했습니다. 왜냐하면 팝은 외부에서 나오기 때문이다." 즉 팝은 작가의 독특한 비전보다는 외부의 아이디어와 이미지에서 생겨났다는 뜻이다. 워홀은 "누군가에게 아이디어를 요청하는 것과 잡지에서 아이디어를 찾는 것이 어떻게 다릅니까?"라고 말했습니다.

외부 소스에 대한 그의 의존은 그의 예술을 넘어서까지 확장되었습니다. 워홀은 자기 자신이 되는 것에 지쳤을 때 때때로 다른 사람들에게 그 역할을 맡길 것을 요청했습니다. 1967년에 그는 배우 Allen Midgette를 고용하여 전국 순회 강연에 워홀 역으로 출연했습니다. 처음 몇 번의 강의 후에 그 계략이 드러났을 때 워홀은 "그는 나보다 그 일을 더 잘했습니다"라고 대답했습니다. 예술가의 관점에서 Midgette는 청중의 질문에 답하고 발언을 전달하는 데 더 능숙했을 뿐만 아니라, 그는 워홀이 되는 것이 더 나았습니다.

원본을 뛰어넘는 카피는 워홀 감성의 핵심 요소였다. 그는 발견한 사진을 반복하고 다시 만들어 시각적 차이의 정도를 달리하면서 그 자체가 반복되는 생동감 넘치는 그림과 인쇄물로 만들었습니다. 그가 1950년대 갤러리 현장에 등장했을 때, 미술에서 대중적이고 소비자적인 이미지를 재현하는 것은 이루 말할 수 없을 정도로 저속하다고 생각되었습니다. 그러나 몇 년 안에 예술계와 상업계 모두 팝의 가치를 인식하게 되었습니다.

제가 학생들에게 자주 말하는 일화가 여기에 관련됩니다. 1967년에 Campbell's Soup Company는 Random House에 편지를 보냈습니다. Random House는 곧 Warhol의 유명한 수프 캔 그림의 여러 복제품이 포함된 책을 출판할 예정이었습니다. 편지에 따르면 회사는 Campbell 로고와 아티스트의 용도 변경 사이에 저작권 충돌이 없다고 밝혔습니다. (실제로 그의 그림은 사업에 도움이 되었습니다.) 그러나 한 가지 중요한 주의 사항이 명시되었습니다. 워홀은 회사와 직접적인 경쟁을 벌이게 될 수 있기 때문에 실제 수프 캔에 로고의 복사본을 그릴 수 없었다는 것입니다. 워홀은 기꺼이 이를 따랐다. 결국 그는 수프가 아닌 예술을 만들고 있었습니다.